Ya está disponible el programa del congreso,  así como información actualizada sobre las modalidades de incripción  y otras informaciones de interés para los participantes y asistentes.

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Due to the success of the call for papers, the people whose proposals are chosen to be presented will be notified on December 20 and not on December 1 as it was previously announced .

El Comité organizador.

Convocatoria de participación
Músicas y saberes en tránsito

XI Congreso de la SIBE – Sociedad de Etnomusicología
III Congreso de músicas populares del mundo hispano y lusófono
I Congreso de la IASPM – International Association for the Study of Popular Music Portugal
VI Congreso de la IASPM, España
I Congreso del ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal

28 al 31 de octubre de 2010
Rectoría de la Universidade Nova de Lisboa
Lisboa, Portugal

El Instituto de Ethnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança tiene el placer de acoger los congresos internacionales arriba referidos en la Rectoría de la Universidade Nova de Lisboa del 28 al 31 de octubre de 2010.

Las lenguas oficiales del congreso son: portugués, español e inglés.

Músicas e Saberes em Trânsito

XI Congresso da SIBE – Sociedad de Etnomusicología

III Congresso de músicas populares do mundo hispânico e lusófono

I Congresso da IASPM – International Association for the Study of Popular Music

Portugal

VI Congresso da IASPM, Espanha

I Congresso do ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal

28-31 de Outubro, 2010

Reitoria da Universidade Nova de Lisboa

Lisboa, Portugal

O Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança tem o prazer de acolher os congressos internacionais acima indicados na Reitoria da Universidade Nova de Lisboa, de 28 a 31 de Outubro de 2010.

As línguas oficiais do Congresso são: Português, Espanhol e Inglês.

Temas do Congresso

Fluxos culturais transatlânticos: Península Ibérica, África, América do Sul e Caraíbas

A Península Ibérica, os países de África, da América do Sul e das Caraíbas constituíram durante séculos um cenário de intenso trânsito de pessoas e de expressões culturais, especialmente patente nas práticas musicais e coreográficas. Os legados destas relações continuam a afectar trocas e circuitos culturais no presente, enformados por afinidades e, simultaneamente, por diferenças linguísticas e culturais. Estes processos extravasam hoje a história comum e são configurados pelas realidades da globalização, das migrações internacionais e das políticas culturais. A análise articulada destes processos, envolvendo centralmente o Atlântico e, por vezes, vizinhanças fronteiriças, poderá contribuir com novas perspectivas teóricas nas ciências sociais e, especialmente, na etnomusicologia. De que modo circulações históricas e actuais conduzem à reformulação de espaços e práticas expressivas e à sua resignificação? Pode a abordagem a estes fluxos culturais conduzir a um novo conhecimento empírico, teórico e crítico do Atlântico?

Direitos de autor e noções de propriedade intelectual nos espaços performativo, mediatizado e virtual

A legislação de direitos de autor relativa à música e à dança é ambígua e de difícil implementação. Reconhece a criação, supostamente original, de um individuo ou de um pequeno grupo, não contemplando habitualmente a música de transmissão oral. As noções locais de propriedade de práticas expressivas transmitidas oralmente são muitas vezes enformadas pelo ideal da autenticidade, ocultando, por vezes, a autoria das composições. Desde o surgimento da world music, a apropriação e redistribuição pela indústria fonográfica de elementos musicais procedentes de diferentes contextos culturais na produção de novas composições é uma prática não eficazmente regulada. Qual é a articulação entre a legislação, as noções locais de propriedade e as práticas criativas num ambiente mediatizado? Qual é a interpretação do quadro legal dos direitos de autor por parte dos músicos, das indústrias da música e dos média? Podem os investigadores contribuir para a protecção dos direitos dos músicos e coreógrafos?

Média, tecnologias e indústrias da música, da dança e do espectáculo: da edição impressa à Internet

Os diferentes média e as inovações tecnológicas têm contribuído para enformar a criação, a recepção, e o consumo de produtos musicais e coreográficos, desde a música impressa, passando pelo teatro musical, fonogramas, rádio, cinema, televisão e Internet. Convidamos os investigadores a reflectir sobre o funcionamento e o impacte dos média e das tecnologias aos níveis local, nacional e global, tendo em conta sobretudo as dimensões performativa, social, económica e política. De que modo as tecnologias moldam a produção musical e coreográfica ? Quais os novos desafios que se colocam à criação, ao agenciamento e à disseminação das artes performativas com a sua inscrição nas novas formas de produção e difusão em rede? De que modo é que os estudiosos utilizam os produtos dos média e da tecnologia enquanto fonte e ferramenta?

Construção/recepção do corpo performativo

Os eventos performativos têm a sua primeira materialidade no corpo humano, contribuindo simultaneamente para a sua construção. Todas as disciplinas artísticas instauram certas e particulares modelações do corpo. Numa perspectiva contemporânea, o corpo do criador e do intérprete, tanto em música quanto em dança, estabelecem redes que se tecem envolvendo o corpo do espectador. Como descrever as técnicas de modelação do corpo performativo, analisando também as redes sensoriais nos processos de criação/recepção? Como é que as actuais reconfigurações nas artes do espectáculo e o desenvolvimento tecnológico se reflectem sobre as técnicas de execução e representação? Como é que actualmente se processa a incorporação da tecnologia?

Abordagens dialógicas em etnomusicologia

A reflexão pós-moderna trouxe consigo um reequacionamento dos modos de fazer ciência. Nas ciências sociais e humanas, a cumplicidade do “outro” na produção do conhecimento e na sua aplicação têm vindo a ocupar um lugar de destaque em múltiplos debates teóricos em torno da prática dialógica. Na etnomusicologia, o investigador constrói com o “outro” a própria relação com a música, a capacidade de a fazer e de reflectir sobre ela. Quais as consequências da abordagem dialógica para a produção, a divulgação e a aplicação do conhecimento? Como o investigador e os seus interlocutores negociam a produção do discurso etnomusicológico? Como resolver as diferenças de perspectiva entre o investigador e os seus interlocutores?

Música e Dança: novos desafios na educação

O debate contemporâneo sobre a educação tem vindo a acentuar questões como a necessidade de desenvolvimento de capacidades criativas, o apuramento de estratégias de comunicação e de trabalho colaborativo com vista à promoção empenhada da cidadania. Os campos performativos da música e da dança, no ensino especializado como na educação em geral representam, neste caso, domínios privilegiados. Que papel pode a investigação etnomusicológica e etnocoreológica desempenhar neste processo? Que propostas teóricas e práticas pode oferecer no domínio curricular, na formação de professores, na gestão da interculturalidade e da ligação da escola à comunidade e ao desenvolvimento social em geral?

Nova investigação em torno de outros temas

Serão contempladas propostas apresentando os resultados de nova investigação em torno de outros temas actuais.

Presentaçao de propostas >>

Músicas y saberes en tránsito

XI Congreso de la SIBE – Sociedad de Etnomusicología

III Congreso de músicas populares del mundo hispano y lusófono

I Congreso de la IASPM – International Association for the Study of Popular Music Portugal

VI Congreso de la IASPM, España

I Congreso del ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal

28 al 31 de octubre de 2010

Rectoría de la Universidade Nova de Lisboa

Lisboa, Portugal

El Instituto de Ethnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança tiene el placer de acoger los congresos internacionales arriba referidos en la Rectoría de la Universidade Nova de Lisboa del 28 al 31 de octubre de 2010.

Las lenguas oficiales del congreso son: portugués, español e inglés.

Temas centrales

Flujos culturales transatlánticos: Península Ibérica, África, América del Sur y el Caribe

La Península Ibérica, varios países de África, de América del Sur y del Caribe han conformado durante siglos el escenario de un intenso tránsito de personas y de expresiones culturales, especialmente patente en las prácticas musicales y coreográficas. Los legados de estas relaciones continúan afectando intercambios y circuitos culturales en el presente, bajo la influencia simultánea de afinidades y de diferencias lingüísticas y culturales. Estos procesos son configurados hoy por las realidades de la globalización, las migraciones internacionales y las políticas culturales. El análisis articulado de estos procesos, que cuentan con el Atlántico como nexo de unión e implican a veces interacciones entre áreas fronterizas, podrá contribuir con nuevas perspectivas teóricas para las ciencias sociales y, en especial, para la etnomusicología. ¿De qué modo las circulaciones históricas y actuales conducen a la reformulación de espacios y prácticas expresivas y a su resignificación? ¿Puede una aproximación a estos flujos culturales conducir a un nuevo conocimiento empírico, teórico y crítico del Atlántico?

Derechos de autor y nociones de propiedad intelectual en los espacios performativo, mediatizado y virtual

La legislación de los derechos de autor relativa a la música y a la danza es ambigua y de difícil implementación. Reconoce creaciones, supuestamente originales, realizadas por un individuo o por un grupo reducido de individuos, sin contemplar habitualmente la música de transmisión oral. Las nociones locales de propiedad de prácticas expresivas transmitidas oralmente se encuentran con frecuencia influidas por un ideal de autenticidad, ocultando a veces la autoría de las composiciones. Desde el surgimiento de la world music, la apropiación y redistribución por parte de la industria fonográfica de elementos musicales procedentes de diferentes contextos culturales para producir nuevas composiciones es una práctica que no está eficazmente regulada. ¿Cuál es la articulación entre la legislación, las nociones locales de propiedad y las prácticas creativas en un ambiente mediatizado? ¿Cómo interpretan el cuadro legal de los derechos de autor los músicos, las industrias de la música y lo medios de comunicación? ¿Pueden los investigadores contribuir para la protección de los derechos de músicos y coreógrafos?

Medios de comunicación, tecnologías e industrias de la música, la danza y el espectáculo: de la edición impresa a Internet

Diferentes medios de comunicación e innovaciones tecnológicas han contribuido para configurar la creación, la recepción y el consumo de productos musicales y coreográficos a partir de la aparición de la música impresa, pasando por el teatro musical, los fonogramas, la radio, el cine, la televisión e Internet. Invitamos a los investigadores a reflexionar sobre el funcionamiento y el impacto de los medios de comunicación y las tecnologías en los niveles local, nacional y global, teniendo en cuenta principalmente sus dimensiones performativa, social, económica y política. ¿De qué modo modelan las tecnologías la producción musical y coreográfica? ¿Qué desafíos suponen las nuevas formas de producción y difusión en red para la creación, gestión y diseminación de las artes preformativas? ¿En qué medida utilizan los estudiosos los medios de comunicación y las tecnologías como fuentes y/o herramientas en sus investigaciones?

Construcción/recepción del cuerpo performativo

Los eventos performativos tienen su primera materialidad en el cuerpo humano, contribuyendo simultáneamente para la construcción de éste. Todas las disciplinas artísticas establecen ciertas modelaciones particulares del cuerpo. Desde una perspectiva actual, el cuerpo del creador y el del intérprete establecen, tanto en música como en danza, redes que se tejen implicando el cuerpo del espectador. ¿Cómo se pueden describir las técnicas de modelación del cuerpo performativo analizando también las redes sensoriales implicadas en sus procesos de creación/recepción? ¿En qué medida repercuten las actuales reconfiguraciones de las artes del espectáculo y del desarrollo tecnológico en las técnicas de ejecución y representación? ¿Cómo se procesa actualmente la incorporación de la tecnología?

Aproximaciones dialógicas en etnomusicología

La reflexión posmoderna trajo consigo un replanteamiento de los modos de hacer ciencia. En las ciencias sociales y humanas, la complicidad del “otro” en la producción del conocimiento y en su aplicación ha llegado a ocupar un lugar destacado en múltiples debates teóricos en torno a la práctica dialógica. En la etnomusicología, el investigador construye frecuentemente junto al “otro” su propia relación con la música, su capacidad de hacerla y de reflexionar sobre ella. ¿Cuáles son las consecuencias de la aproximación dialógica para la producción, la divulgación y la aplicación del conocimiento? ¿De qué modo el investigador y sus interlocutores negocian la producción del discurso etnomusicológico? ¿Cómo se pueden resolver las diferencias de perspectiva entre el investigador y sus interlocutores?

Música y danza: nuevos desafíos en la educación

Los debates recientes sobre educación han ido acentuando cuestiones como la necesidad de desarrollar capacidades creativas, apurar estrategias de comunicación y de trabajo colaborativo con la finalidad de apoyar la promoción de la ciudadanía. Los campos performativos de la música y la danza, tanto en la enseñanza especializada como en la educación en general, representan dominios privilegiados al respecto. ¿Qué papel puede desempeñar la investigación etnomusicológica y etnocoreológica en este proceso? ¿Qué propuestas teóricas y prácticas pueden ofrecer en el dominio curricular, en la formación de profesores, en la gestión de la interculturalidad y en la vinculación de la escuela con la comunidad y con el desarrollo social en general?

Investigación reciente

También serán bienvenidas propuestas referidas a otros temas.

Presentación de propuestas >>

]]> http://musicaysaberesentransito.wordpress.com/2009/07/25/musicas-y-saberes-en-transito-2/feed/ 0 ifuarros http://musicaysaberesentransito.wordpress.com/2009/07/24/musics-and-knowledge-in-transit/ http://musicaysaberesentransito.wordpress.com/2009/07/24/musics-and-knowledge-in-transit/#comments Fri, 24 Jul 2009 15:44:23 +0000 ifuarros http://musicaysaberesentransito.wordpress.com/?p=53 ]]> Call for Proposals

Musics and Knowledge in Transit

XI Conference of SIBE – Sociedad de Etnomusicología

III Conference of Musics in the Lusophone and Hispanic Worlds

I Conference of IASPM – International Association for the Study of Popular Music Portugal

VI Conference of IASPM, Spain

I Conference of ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal

October 28-31, 2010

Rectory of the Universidade Nova de Lisboa

Lisbon, Portugal

The Ethnomusicology Institute – Center for the Study of Music and Dance is pleased to host the above listed international conferences at the Rectory of the Universidade Nova de Lisboa from October 28 to 31, 2010.

The official languages of the conference are: Portuguese, Spanish and English.

Conference Themes

Transatlantic Flows: The Iberian Peninsula, Africa, Latin America and the Caribbean

The Iberian Peninsula, the countries of Africa, of Latin America and the Caribbean have together constituted the site of an extraordinary movement of peoples and cultural practices, especially with regard to music and dance. This legacy continues to shape cultural circuits of exchange into the present, informed both by numerous cultural affinities and by linguistic and cultural differences. These processes have led to the formation of a common history, marked by the realities of globalization, international migration and by broader cultural-political processes. An analysis of these processes centered on the Atlantic and on border territories and neighborhoods promises to bring new theoretical perspectives to the social sciences and, especially, to ethnomusicology. To what extent do historical and current circuits of exchange lead to the reformulation of cultural spaces, expressive practices and to their resignification? Might tackling these cultural flows lead to a new empirical, theoretical and critical understanding of the Atlantic?

Author Rights and Notions of Intellectual Property in Performative, Mediatized and Virtual Spaces

The legislation of author rights in the context of music and dance has proven ambiguous and difficult to implement. It recognizes the creation of works, purportedly original, realized by an individual or by a small group, yet it habitually does not take orally transmitted musics into account. Locally formed notions as to the nature and status of the ownership of orally transmitted expressive practices are often informed by an authenticity ideal that sometimes obscures the authority of the compositions themselves. Since the emergence of World Music, the appropriation and redistribution by the recording industries of musical elements from different cultural contexts in order to produce new musical forms and compositions is a process that has not been effectively regulated. How does legislation deal with local notions of property and creative practices in a mediatized environment? How does the legal system understand authors’ rights for musicians, the music industries and the communication media? To what extent can scholars contribute to the protection of musicians’ and dancers’ rights?

Communication Media, Technologies and Industries of Music, Dance and other Performing Arts: From the Printed Medium to the Internet

Different communication media and technological innovations have contributed to the shaping of the creation, reception and consumption of music and dance, from the appearance of the musical press, through musical theatre, phonography, radio, cinema, television and the Internet. We invite contributions that reflect on the function and impact of communication media and technologies at local, national and global levels taking into account performative, social, economic and political dimensions. How do technologies shape music and dance production? What challenges do the new means of production and dissemination through the net pose for the creation, management and wide propagation of the performing arts? How and to what extent do scholars use communication media and technologies as sources and/or tools in their research.

The Construction/Reception of the Performative Body

Performative events have their primary material location in the human body and thereby contribute simultaneously to its construction. Each of the arts disciplines models the body in its own particular way. From a contemporary perspective, the body of the creator and of the performer establishes, in both music and dance, networks that implicate the body of audience members. How can these ways of modeling the performative body be characterized taking into account also the sensorial networks at work in the processes of creation and reception? To what extent are contemporary reconfigurations of the performing arts and technological developments reflected in the development of performance and interpretation techniques? How is the incorporation of technology processed on the ground?

Dialogic Debates in Ethnomusicology

The postmodern outlook has brought in its wake a profound shift in ways of doing scholarship. In the social sciences and humanities, the complicity of the “other” in the production of knowledge and in its application has come to occupy a prime place in numerous theoretical debates about dialogic practice. In ethnomusicology, the researcher frequently constructs, with the help of the “other”, his/her specific relationship with the music studied, and his/her capacity to practice and reflect upon it. What are the consequences of the dialogic debate for the production, dissemination and application of knowledge? How can the scholar and her/his interlocutors negotiate the production of ethnomusicological discourse? How might we resolve the differences in perspective between the researcher and his/her interlocutors?

Music and Dance: New Educational Challenges

Recent debates on education have emphasized topics such as the need to develop creativity, to improve communicative skills, and the ability to work collaboratively, with a view to making room for the promotion of citizenship. The performative arts of music and dance, in both specialized and generalist programs of education, represent in this respect privileged sites for that promotion. What role might ethnomusicological and ethnochoreological research play in this process? What theoretical and practical propositions might we offer in curricula, in teacher training, in the management of interculturalism, in the integration of schools within communities and in assuring their engagement with social development in general?

New Research

Proposals on new research on other relevant topics are also welcome.

Submission of proposals>>

]]> http://musicaysaberesentransito.wordpress.com/2009/07/24/musics-and-knowledge-in-transit/feed/ 0 ifuarros